Artistes
"L'artiste a le pouvoir de réveiller la force d'agir qui sommeille dans d'autres âmes."
Friedrich Nietzsche
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Jacques Bosser
Jacques Bosser est né en 1946 au Havre. Vit et travaille à Montrouge.
Jacques Bosser est peintre et photographe, mais, depuis quelques années, il combine également les deux techniques dans des œuvres mixtes extrêmement originales qu’il appelle des “photos peintures”.
« Dans mon travail associant photographie et peinture, je cherche à établir une symbiose entre deux mediums qui ont chacun leur propre mode de production et qui se lisent avec des codes différents. Ceci dans le but de réaliser une oeuvre globale à percevoir d’un seul coup d’oeil. L’attention est d’abord attirée par le corps nu en noir et blanc, corps offert directement aux regards, corps sexualisé, parfois érotisé. Mais cette tension est atténuée par la couleur et la matière picturale qui enveloppent l’objet du désir d’une certaine sensualité, proposant ainsi une échappatoire, une respiration.
Dans la série Outre-mer, la mise en scène photographique reprend les attitudes érotiques imposées aux femmes indigènes figurant sur les cartes postales coloniales d’Afrique et du Maghreb. Le corps féminin était ainsi offert aux désirs et à la soumission de l’homme occidental. Il répondait à la fascination du corps indigène exotique vu et fantasmé par la Métropole. Corps des Mauresques dévoilé, photographies au style orientaliste de femmes lascives. L’imaginaire exotique du corps noir de l’esclavage à la colonisation a longtemps nourri notre fabrication d’images fantasmées. »
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Degann
Née en 1989 à Amsterdam
Vit à : Amsterdam
Travaille à : AmsterdamDegann est le pseudonyme de l'artiste Anne de Groot. Ses peintures et aquarelles recherchent «l’esprit» et l’émotion.
«Notre perception a de nombreux filtres subjectifs; esprit, corps, mémoire. En raison de l'éventail de possibilités de la peinture, de la représentation à l'abstraction totale, elle a la capacité de dépasser ces filtres et d'atteindre quelqu'un au niveau émotionnel. Mes peintures montrent des traces d'émotion, de pouvoir, de vulnérabilité et de réalité. Je m'en rends compte en combinant des techniques et en déformant les aquarelles avec des taches, ce qui crée une tension avec la réalité. Le spectateur ne se concentre donc pas sur la ressemblance et la reconnaissance, mais sur l’émotion. Je recherche des perspectives attrayantes, des images vives et accessibles mais leur donne un côté sombre. Je travaille dans des couleurs invitantes, mais en y regardant de plus en plus, un certain inconfort devient apparent. Cette abrasivité déclenche une réaction avec le spectateur. Je cherche avant tout à stimuler les sens et à inviter à une véritable expérience des images. Je joue avec la tension entre la beauté, l'esthétique et l'émotion brute. »(Les multiples couches des peintures créent une forme insaisissable, comme la lumière, les œuvres sont à la fois fugaces et présentes.) -
Jean Le Gac
Né à Alès en 1936. Vit et travaille à Paris.
Peintre d’une saga qui n’est autre que celle du peintre – figure rêvée, entre fiction et souvenirs, alter ego projeté dans un ailleurs qui doit autant au musée qu’aux ouvrages de littératurepopulaire de son enfance, Jean Le Gac fut aussi à la fin des années 1960 celui qui décida d’abandonner toute ambition picturale classique. Invité aux Mythologies individuelles de la Documenta de Cassel en 1972, c’est par le biais du récit, en images et en mots, qu’il relaie alors les activités de ce « peintre virtuel », non sans y mêler des éléments de sa propre biographie.
Après avoir « pillé » des sanctuaires en en figurant les trésors, mis à mort la peinture en se grimant en toréador gisant ou versé à son dossier ses accessoires, son entreprise romanesque l’a depuis conduit à aller traquer Picasso et Braque jusque dans son espace domestique – là encore également sujet d’une fiction, celle d’être à son tour musée.
Jean Le Gac en quelques expositions :
1978 Le Peintre, Exposition Romancée, Jean Le Gac, MNAM - Centre Pompidou, Paris
2004 Photo, textes et oeuvres récentes, Galerie Templon, Paris.
2009 Jean Le Gac, l’Effraction douce (comm. Evelyne Artaud), musée des Tapisseries, Aix-en-Provence.Ses œuvres sont présentes dans d’importantes collections publiques telles que le MNAM -Centre Pompidou, Paris, le MUMOK, Vienne, le SMAK, Gent, le MAMAC, Nice, la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, le Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMCS), Strasbourg, les Abattoirs, Toulouse ou encore le musée Granet, Aix-en-Provence.
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Tom Sam
Né à Agen, en 1981.
Lauréat 2021 de l’Aide Individuelle à la Création, attribuée par la DRAC Occitanie, il développe actuellement un projet initié auparavant par une résidence artistique au Vietnam, le pays d’origine de ses grands-parents. Il interroge les liens familiaux, la notion d’exil et du « chez-soi » -
Vladimir Skoda
« Dès que je me suis intéressé à l’art, j’ai porté mon attention principalement sur l’exactitude et la précision d’observation de la nature et du cosmos. Je décrivais d’abord le volume du modèle avec le trait, ensuite par le fil de fer. Jusqu’au moment où je me suis rendu compte, d’abord inconsciemment et ensuite consciemment, que le trait est une fiction. Ce qui existe réellement c’est la masse, la matière. La tête est avant tout une sphère. »
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Valota
Valota est un artiste français d'origine italienne. Il travaille dans ses ateliers à Montreuil-sous-Bois et en Normandie.
Il emploie la cire, matière unique qu'il travaille par le feu et la fusion. Une récente monographie "WAX" aux Éditions du Regard retrace son œuvre singulière.
En 2014, Valota est à La Fiac à Paris pour présenter des tableaux en cire et pigments de ses dernières séries "Bloom & Vanity" et "Arborescence".
Il a exposé dans des galeries à Paris, à Londres et à Istanbul notamment aux côtés d'Andy Warhol (Fondation Absolut Vodka), Bernar Venet, Bustamente et Frank Stella (Riff Art Projects, Istanbul), Cruz Diez, Vasarely (Lavignes Bastille, Paris)... -
Nasser Al Asawdi
Nasser Al Aswadi est né le 4 Octobre 1978, au village al Hujr, non loin de Taiz, la troisième ville du Yémen. Il a vécu dans son village jusqu'à ce qu'il eût 16 ans. Plus tard, il étudiera l'architecture à Taïz, puis à Sanaa. Il expose ses premières œuvres à Sanaa en 2001. A partir de 2008, Nasser a multiplié les va-et-vient entre le Yémen et la France. Pour Nasser Al Aswadi, la calligraphie est un moyen d'exprimer des sentiments et des pensées sans qu'ils soient spécifiquement liés à la langue. Il utilise des lettres arabes, des mots et des formes ainsi que des références religieuses et musicales. La grande variété de significations et de styles nourrit la créativité de l'artiste.
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Bertrand Gruyer
Né en 1961
Vit et travaille à Colombes
Mes images sont de simples fragments de réalité, des photographies jamais retouchées ni même recadrées après la prise de vue. C’est la peinture qui m’a donné le besoin de faire des photos, la peinture abstraite qui impressionne ma rétine depuis mon enfance. J’ai d’abord voulu récolter les tableaux abstraits sauvages que je trouvais sur mon chemin mais très vite, l’ajustement du cadrage s’est révélé comme outil de composition pour « dessiner » des images. J’ai commencé à explorer toutes sortes de formes aléatoires pour me les approprier et en faire mon matériau créatif, chassant les sujets les plus insignifiants pour les transfigurer en portes pour l’imagination. Mes images ne disent pas ce qu’elles montrent, ne disent même généralement pas ce qu’elles sont. Elles font appel à cette faculté que nous avons tous de recréer ce que nous voyons en l’interprétant. Je cherche ce vertige créateur, cette subjectivité du regard qui met un filtre sur notre conscience, comme une danse sans fin en équilibre sur la frontière entre réel et imaginaire.
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Hamida Ouassini
La peinture aide Hamida Ouassini à mieux comprendre la vie et à mieux comprendre ses sentiments. Les œuvres actuelles de l'artiste belge reflètent la personne qu'elle est aujourd'hui et expriment ses préoccupations esthétiques et existentielles. Le choix de la couleur dépend entièrement de son humeur et n'est jamais un hasard. Elle explore des thèmes variés à travers des séries et des peintures utilisant des acryliques sur lin.
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Sandra Ghosn
Née en 1983 à Chiyah, Liban
Vit et travaille à ParisL’une des premières occurrences du mot Rasm (ou « dessin » en arabe) se trouve dans la poésie d’Imro’ AlQais (500-550). Elle signifie l’empreinte, le vestige de l’être aimé dans le sable.
Guidée par cette transcription, je dessine pour connecter des images, soigneusement enfouies dans ma mémoire, à l’Intelligence cosmique.Pour moi, le trait représente peut-être un chemin heureux vers une aire de jonction, de partage et de continuité.Sandra Ghosn
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Bardig
Né au Liban en 1963, Bardig est un artiste et photographe primé, basé à Paris depuis plus de 30 ans. Il est diplômé de The New York Institute of Photography. Après un travail de plusieurs décennies réalisé sur le thème de l'Arménie, et du génocide des Arméniens, Bardig explore avec la même sensibilité la ville. C'est grâce au traitement photographique effectué avec ses logiciels que la poésie de la photographie dévoile toute sa beauté pour nous envouter et nous entraîner dans un monde intérieur riche de sensations, montrant les limites du visible et les possibilités de voir au-delà.
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Sophie Bernard
Sophie Bernard née le 23 juin 1948 à Neuilly-sur-Seine (Seine) est une peintre, sculptrice et scénographe française.
Artiste peintre, elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Après son diplôme de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle intègre en 1969 “La Ruche“, qui fut, après avoir été construit par Jean Eiffel pour l’Exposition Universelle de 1889, un lieu refuge entre les deux guerres pour nombre d’artistes renommés du 20e siècle. Elle y travaille la peinture, le dessin, la sculpture, et crée des installations en s’inspirant de la mythologie grecque. Certains de ses travaux furent repris pour des mises en scène de théâtre. La plupart de ses œuvres seront présentées dans des galeries et intégreront des collections privées ou des musées (Arts Modernes de Paris, Musée d’Epinal, Centre Pompidou, Fonds National, Elysée… Ses recherches artistiques et son intérêt pour l’histoire de l’art, en particulier pour la Renaissance italienne, la conduisent en 2011 à résider à Venise, où elle réalise “Tintoretto messo in scena“, une installation inspirée du Tintoret ; elle l’expose à la Scuola San Teodoro a Venise en 2012. En 2014 à Florence elle poursuit dans cette voie et crée à partir de l’Enfer de Dante, Terza Rima, une œuvre… qu’elle expose – également à Venise l’année suivante, en 2015. De retour en France, en 2019, c’est en hommage aux naufragés et à Géricault qu’elle crée une série de grandes toiles “Migrations“… -
Artistes de La Ciotat
LA CIOT’ART
Accueillez l’art dans votre entreprise.
Notre objectif : rendre l’art accessible !
Art Investissement a le plaisir de vous annoncer un nouveau partenariat avec La Ciotat Entreprendre, Association dynamique, qui réunit plus de 300 entreprises Ciotadennes.
Stimuler l’émotion au quotidien par la présence d’œuvres d’art qui rendront votre lieu de travail unique comme vous !
C’est le pari que nous prenons, en lançant.
L’opération la Ciotat’Art,
Le concept est simple :
Nous exposons gracieusement et sous notre responsabilité des œuvres d’art sélectionnées sur une période de 2 mois afin de les partager avec vos collaborateurs, partenaires et clients.
À l’issue de cette période, libre à vous de poursuivre cette aventure par le biais d’une location pure, une LOA ou tout simplement en faisant l’acquisition.
Vous pouvez également rendre cette œuvre, mais sachez déjà que vous ferez de nombreux malheureux.
