Zontone Elliot

Né à Paris en 2002 et ayant grandi à Saint-Émilion, Elliot Zontone est un artiste pluridisciplinaire dont l’univers s’ancre dans la matière, l’instant et l’expérience vécue. Son enfance passée au cœur du vignoble a marqué son regard : la terre, la vigne et le vin sont devenus des métaphores récur­rentes dans ses œuvres, tant pour leurs couleurs profondes que pour leur lien à la mémoire et au temps.
Ses toiles, d’influence cubiste et brute, se caractérisent par des gestes larges, des lignes fragmentées, des textures épaisses et des superpositions qui laissent place à l’accident. Elles traduisent une énergie immédiate, où le mouvement, le débordement et la spontanéité priment sur l’intellec­tualisation. Zontone aime capturer l’intensité d’un instant, la vitalité d’un geste, la densité d’une émotion.
Voyageur infatigable, il nourrit son langage plastique des couleurs vibrantes du Mexique, de la poésie imparfaite de l’Asie, et de la lumière sensuelle du Sud de l’Italie, berceau de ses origines. Le sport, qu’il pratique intensément, influence aussi son travail par le rapport au corps en mou­vement, à l’effort, au rythme et à l’endurance. Les rencontres humaines jalonnent son parcours et nourrissent sa peinture d’une dimension intime et universelle à la fois.
Le corps est au centre de son œuvre, en particulier le nu. Non pas dans une approche académique, mais comme une forme brute, instinctive, parfois fragmentée, où se croisent désir, vulnérabilité et vitalité. Cette fas­cination rejoint sa vision du vin et de la vie : une recherche de sincérité, de force et d’imperfection assumée.
Pluridisciplinaire, Zontone transpose son univers sur d’autres supports. Avec Maison Vareuz, sa marque de vêtements, il transforme ses peintures en pièces textiles uniques, créant un lien direct entre art et quotidien. Sa collaboration avec Inaltera autour du papier peint ouvre d’autres perspec­tives immersives, tandis que ses fresques monumentales et ses créations pour des châteaux viticoles réaffirment sa volonté de lier art, patrimoine et transmission.
Entre instinct et réflexion, intimité et universalité, son travail trace un che­min libre et sincère, toujours au plus près de la matière, des gestes et des émotions qui donnent forme à la beauté brute.